Album Guide
The Honeydripper
Brother Jack McDuffがPrestige期に残した、ブルージーで粘りのあるソウルジャズ名盤。Grant Greenの録音デビューとしても語られるセッションで、ハモンドオルガン、テナーサックス、ギター、ドラムが小編成ならではの熱を濃く刻みます。
Album Overview
作品の概要・解説
アルバム全体の流れと、最初に注目したい聴きどころを整理します。
『The Honeydripper』は、Brother Jack McDuffが1961年にPrestigeから発表したアルバムです。ハードバップの勢いを残しながら、より親しみやすくブルージーなソウルジャズへ寄っていく時期の魅力がよく出ています。
Jimmy Forrestの太いテナー、Ben Dixonのドラム、そして録音デビュー期のGrant Greenのギターが、McDuffのハモンドオルガンと近い距離で絡みます。洗練というより、店の奥から熱が立ち上がるような生々しさがあり、Prestigeらしい小編成ジャズの手触りも濃厚です。
最初に聴きたい曲にはタイトル曲「The Honeydripper」を選びました。Joe Liggins由来のブルース感を土台に、McDuffのオルガンがじわじわ温度を上げ、ソウルジャズの王道の気持ち良さを分かりやすく伝えてくれます。
- Original release
- 1961
- Label
- Prestige
- Tracks
- 6
- Recording date
- February 3, 1961
- Key players
- Jack McDuff, Jimmy Forrest, Grant Green, Ben Dixon
Listen / Find
このアルバムを聴く
アルバム全体と代表曲を、公式配信から楽しめます。
Essential Track
The Honeydripper
ブルース由来の親しみやすいテーマと、McDuffのハモンドオルガンの粘りが噛み合う代表曲です。Prestige期のソウルジャズ感を最初に掴みやすい一曲です。
Tracklist
収録曲
- A1 Whap! 4:26
- A2 I Want a Little Girl 6:47
- A3 The Honeydripper 8:14
- B1 Dink's Blues 7:59
- B2 Mr. Lucky 5:03
- B3 Blues and Tonic 5:02
Artist
この作品のアーティスト
Brother Jack McDuff
ソウルジャズ、オルガンジャズ、Blue Note産ジャズファンクの重要作を残したBrother Jack McDuffの代表作を整理するアーティストガイドです。
アーティストページを見る作品をもっと知る
このアルバムのジャンルとキーワード
気になる言葉から、近い音楽や特集へ進めます。
好みから広げる
気分やサウンドから探す
この作品で惹かれた雰囲気や音を手がかりに、次の音楽を探せます。
気分で選ぶ
- Groovy
音の特徴から選ぶ
- Horn
- Organ
音楽のつながりから探す
- Rare Groove
シーンから探す
- Digging
もっと深く楽しむ
このアルバムから広がる読みもの
この作品を取り上げた特集と、音の雰囲気が近い読みものを集めました。
あわせて読みたい特集
ジャンルやムード、音の雰囲気が近い特集です。
【漆黒のJAZZとRARE GROOVE】Black Jazz Records名盤5選
ジャズファンク、ソウル、スピリチュアルジャズ、フリージャズ、レアグルーヴを掘り進めると、やがて底知れない黒いグルーヴへ行き着きます。その重要な源流のひとつがBlack Jazz Recordsです。Gene Russellのもとに集まったミュージシャンたちは、崇高で自由な即興性と、ソウルフルなメロディ、ファンクの強靭なリズムを独自のバランスで融合しました。Doug Carn、Kellee Patterson、The Awakening、Calvin Keysらが残した作品は、失われた名盤として再発見され、現在のジャズやビートミュージックにも影響を与え続けています。今回は、レーベルの深さを味わえる5枚を紹介します。
オススメ Rare Groove（レア・グルーヴ） 洋楽 名盤 特集 pt.1
ジャズ、ファンク、ソウル、ブラジル音楽まで横断しながら、レアグルーヴとして再評価されてきた名盤を整理します。サンプリング文脈やブラックミュージックの深掘りにもつながる入口ガイドです。
Blue note（ブルーノート）産 ジャズファンク 洋楽・名盤特集
jazzの名門レーベルであるblue noteには、オーソドックスなジャズの演奏を収めた面盤以外にも、ファンクやソウルといったブラックミュージックの影響を色濃く受けた作品も多く存在する。jimmy smithを筆頭とするオルガン・ジャズ・ファンクを筆頭に、ロニー・リストン・スミス、ボビー・ハンフリーのようなプレイヤーまで幅広くblue noteでジャズファンクを展開し、現代の音楽性に大きな影響を与えた。また現在ではrare grooveとしても人気を博し、ヒップホップミュージックを中心とするサンプリング音源としても注目を集めている。今回はブルー・ノートのジャズファンク名盤をいくつか紹介したいと思います。どなたかの新しい音楽の発見になれば幸いです。
クロスオーバージャズ名盤特集｜CTI周辺から聴く70年代ジャズ名盤
クロスオーバージャズは70年代に多くの名演が残された音楽です。ジャズを軸に、フュージョン、ジャズロック、ソウル、ファンク、AOR的なムードまでが混ざり合い、独創的でありながら聴きやすい作品が数多く生まれました。特にCTIやKudu周辺には、今でもブラックミュージックのサンプリングソースとして愛される楽曲が多く残されています。ここではBob James、Dave Grusin、Wes Montgomery、Freddie Hubbard、Hubert Laws、Grover Washington Jr.など、70年代前後のクロスオーバージャズを知るうえで押さえたい名盤を紹介します。
オススメ 70年代ジャズファンク(JazzFunk)洋楽・名盤特集 part.1
ソジャズファンクという呼ばれ方が浸透するようになったのは、80年代、90年代以降のアシッドジャズ（acid jazz）やレアグルーブ（Rare groove）、ヒップホップ (hip hop) ムーブメントが起こった以降のことで、それまではジャズロックやフュージョン、クロスオーバージャズなどのような呼ばれ方をされていた。 60年代のjimmy smithなどのアーティストがブルーノートから出したgroovyなオルガンジャズがジャズファンクの起源となり、マイルス・デイヴィスが発表したビッチェズ・ブリューを筆頭に、ジャズと電子楽器、ロックを融合したエレクトリック・ジャズに急接近した1970年代前後から様々な実験的なジャズファンクが作られた。 イージーリスティング的な要素が強く、本物志向のJazzファンやFunkファンからは見向きもされないような音楽性であったが、セールス的にはブームとなり好調な時期もあった。昨今では見直しの評価が高く、当時のアナログレコードは高値で取引されている。今回はJazz funkの魅力に迫るいくつかの作品をご紹介したいと思います。
70年代のオーセンティックソウルを彷彿とさせるSilk Sonik（シルク・ソニック）のデビュー作 「Leave The Door Open」
Bruno Mars(ブルーノ・マーズ）とAnderson Paak（アンダーソン・パーク）という現代のブラックミュージックのスーパースター2人で結成されたSilk Sonik（シルク・ソニック）は、2021年グラミー賞の授賞式で初めて世間にデビューシングルとなる「Leave The Door Open」を初披露し、チャート・イン後5週目で首位を獲得した。70年代・80年代直系の黄金期スウィートソウルに匹敵する新たな名曲がここに誕生した。