Album Guide
Harlem River Drive
Eddie Palmieriを中心とするHarlem River Driveが1971年にRouletteから発表したセルフタイトル作。ラテンパーカッション、ソウルフルな歌、ジャズとファンクの演奏が交差する5曲を収録しています。
Album Overview
作品の概要・解説
アルバム全体の流れと、最初に注目したい聴きどころを整理します。
『Harlem River Drive』は、ピアニストEddie Palmieriを中心とするHarlem River Driveが1971年にRouletteから発表したセルフタイトル作です。Charlie PalmieriのオルガンやJimmy Normanのボーカルを含む編成で、ジャズ、ソウル、ファンク、ラテン音楽の演奏家が集まっています。
全5曲の中では、ラテンのリズムとファンクを結びつける『Idle Hands』『Seeds of Life』、Jimmy Normanの歌を軸にした『If (We Had Peace Today)』、10分を超える『Broken Home』と、曲ごとに編成や展開が変化します。Eddie Palmieriのピアノを中心に、オルガン、ホーン、パーカッションが交わるアンサンブルが作品の核です。
入口には、ワウギターとラテン調のリズムが印象的な『Idle Hands』、またはオルガンを配したタイトル曲を。そこから『If (We Had Peace Today)』のボーカル、『Broken Home』の長い展開、『Seeds of Life』のパーカッションへ進むと、アルバム内の異なる表情を曲順に沿って確かめられます。
- Original release
- 1971
- Label
- Roulette
- Tracks
- 5
Listen / Find
このアルバムを聴く
アルバム全体と代表曲を、公式配信から楽しめます。
Essential Track
Harlem River Drive
オルガンを活かしたタイトル曲。タイトな展開からアルバムのファンキーな側面に入れます。
CD・レコードを探す
Tracklist
収録曲
- A1 Harlem River Drive (Theme Song) 4:11
- A2 If (We Had Peace Today) 3:03
- A3 Idle Hands 8:29
- B1 Broken Home 10:38
- B2 Seeds of Life 5:09
Artist
この作品のアーティスト
Harlem River Drive
この作品を制作したアーティストの歩みと代表作をたどります。
作品をもっと知る
このアルバムのジャンルとキーワード
気になる言葉から、近い音楽や特集へ進めます。
キーワードから探す
好みから広げる
気分やサウンドから探す
この作品で惹かれた雰囲気や音を手がかりに、次の音楽を探せます。
気分で選ぶ
- Groovy
音の特徴から選ぶ
- Horn
- Organ
- Percussion
- Vocal Harmony
音楽のつながりから探す
- Rare Groove
シーンから探す
- Digging
もっと深く楽しむ
このアルバムから広がる読みもの
この作品を取り上げた特集と、音の雰囲気が近い読みものを集めました。
このアルバムが登場する特集
『Harlem River Drive』を紹介している特集です。
あわせて読みたい特集
ジャンルやムード、音の雰囲気が近い特集です。
【漆黒のJAZZとRARE GROOVE】Black Jazz Records名盤5選
ジャズファンク、ソウル、スピリチュアルジャズ、フリージャズ、レアグルーヴを掘り進めると、やがて底知れない黒いグルーヴへ行き着きます。その重要な源流のひとつがBlack Jazz Recordsです。Gene Russellのもとに集まったミュージシャンたちは、崇高で自由な即興性と、ソウルフルなメロディ、ファンクの強靭なリズムを独自のバランスで融合しました。Doug Carn、Kellee Patterson、The Awakening、Calvin Keysらが残した作品は、失われた名盤として再発見され、現在のジャズやビートミュージックにも影響を与え続けています。今回は、レーベルの深さを味わえる5枚を紹介します。
オススメ 70年代ジャズファンク(JazzFunk)洋楽・名盤特集 part.1
ソジャズファンクという呼ばれ方が浸透するようになったのは、80年代、90年代以降のアシッドジャズ(acid jazz)やレアグルーブ(Rare groove)、ヒップホップ (hip hop) ムーブメントが起こった以降のことで、それまではジャズロックやフュージョン、クロスオーバージャズなどのような呼ばれ方をされていた。 60年代のjimmy smithなどのアーティストがブルーノートから出したgroovyなオルガンジャズがジャズファンクの起源となり、マイルス・デイヴィスが発表したビッチェズ・ブリューを筆頭に、ジャズと電子楽器、ロックを融合したエレクトリック・ジャズに急接近した1970年代前後から様々な実験的なジャズファンクが作られた。 イージーリスティング的な要素が強く、本物志向のJazzファンやFunkファンからは見向きもされないような音楽性であったが、セールス的にはブームとなり好調な時期もあった。昨今では見直しの評価が高く、当時のアナログレコードは高値で取引されている。今回はJazz funkの魅力に迫るいくつかの作品をご紹介したいと思います。
70年代のオーセンティックソウルを彷彿とさせるSilk Sonik(シルク・ソニック)のデビュー作 「Leave The Door Open」
Bruno Mars(ブルーノ・マーズ)とAnderson Paak(アンダーソン・パーク)という現代のブラックミュージックのスーパースター2人で結成されたSilk Sonik(シルク・ソニック)は、2021年グラミー賞の授賞式で初めて世間にデビューシングルとなる「Leave The Door Open」を初披露し、チャート・イン後5週目で首位を獲得した。70年代・80年代直系の黄金期スウィートソウルに匹敵する新たな名曲がここに誕生した。
Blue note(ブルーノート)産 ジャズファンク 洋楽・名盤特集
jazzの名門レーベルであるblue noteには、オーソドックスなジャズの演奏を収めた面盤以外にも、ファンクやソウルといったブラックミュージックの影響を色濃く受けた作品も多く存在する。jimmy smithを筆頭とするオルガン・ジャズ・ファンクを筆頭に、ロニー・リストン・スミス、ボビー・ハンフリーのようなプレイヤーまで幅広くblue noteでジャズファンクを展開し、現代の音楽性に大きな影響を与えた。また現在ではrare grooveとしても人気を博し、ヒップホップミュージックを中心とするサンプリング音源としても注目を集めている。今回はブルー・ノートのジャズファンク名盤をいくつか紹介したいと思います。どなたかの新しい音楽の発見になれば幸いです。
【JAZZ FUNK / FUSIONの宝庫】CTI Records名盤5選
CTI Recordsは、ジャズの高度な演奏力と、ファンク、ソウル、ロック、クラシック、映画音楽の感覚をひとつのサウンドへまとめた、70年代クロスオーバージャズを代表するレーベルです。大衆的で聴きやすい一方、リズムとアレンジは緻密で、後のヒップホップやR&Bに引用されたサンプリングソースも数多く残しています。Creed TaylorのプロデュースとRudy Van Gelderの録音のもと、George Benson、Bob James、Freddie Hubbard、Grover Washington Jr.、Deodatoら時代を代表する奏者が名演を残しました。ここでは傘下レーベルKuduの作品を含め、CTIサウンドの黒さ、洗練、実験性を味わえる5枚を紹介します。
オススメ ディスコミュージック(disco music)洋楽・名盤特集
1970年代後半1980年代にかけてから一世を風靡したミュージックのジャンルで、音楽としては、踊るためのダンスミュージックとしての側面が強く、70年代の混沌とした黒く粘っこいファンクネスは鳴りを潜め、シンセサイザーや軽快なリズムを基本として、世界的な大流行を迎える大衆向けバッチリなサウンドは、一度聞けばディスコティックであるかどうか判断できるほど独特の軽快なリズムをもつ。代表するアーティストとすれば、ビージーズやスリーディグリーズ、ドナー・サマーといったアーティストからスティービーワンダーやクインシー・ジョーンズといったアーティストにも影響を与え、この年代でしか聞くことができない作品を生み出している。現在のブラックミュージックやポップスを語る上では、避けては通れない音楽ジャンルの一つである。今回はそんなディスコサウンドのいくつかお勧め名盤を独自の目線からご紹介してみたいと思います。どなたかの新しい音楽の発見になれば幸いです。