Album Guide
The First Minute of a New Day
Brian JacksonとThe Midnight Bandの演奏が前面に出た1975年作。『Offering』から『Ain't No Such Thing as Superman』へ進む流れに、ポエトリー、ソウル、ジャズファンク、ラテンの空気が広がる一枚です。
Album Overview
作品の概要・解説
アルバム全体の流れと、最初に注目したい聴きどころを整理します。
『The First Minute of a New Day』は、Gil Scott-HeronとBrian JacksonがThe Midnight Bandとともに1975年にAristaから発表したアルバムです。『Winter in America』の内省的な空気を受け継ぎながら、よりバンドの躍動とジャズファンクの厚みが前に出ています。
『Offering』『The Liberation Song (Red, Black and Green)』『Must Be Something』では、コーラス、鍵盤、パーカッションが重なり、スピリチュアルで温度の高いグルーヴが生まれます。中盤の『Ain't No Such Thing as Superman』や『We Beg Your Pardon』では、Gil Scott-Heronらしい言葉の鋭さもはっきり残っています。
最初に聴きたい曲には『Ain't No Such Thing as Superman』を選びました。短い曲の中に、語りの強さ、バンドの推進力、70年代中期のソウルジャズの匂いが凝縮されており、この作品の入口として掴みやすい一曲です。
- Original release
- 1975
- Label
- Arista
- Tracks
- 9
- Group
- The Midnight Band
Listen / Find
このアルバムを聴く
アルバム全体と代表曲を、公式配信から楽しめます。
Essential Track
Ain't No Such Thing as Superman
Gil Scott-Heronらしい言葉の切れ味と、The Midnight Bandのジャズファンク的な推進力が短く濃くまとまった一曲です。
Tracklist
収録曲
- A1 Offering 3:35
- A2 The Liberation Song (Red, Black and Green) 6:15
- A3 Must Be Something 5:15
- A4 Ain't No Such Thing as Superman 4:11
- A5 We Beg Your Pardon 7:59
- B1 Guerilla 7:47
- B2 Winter in America 6:06
- B3 Western Sunrise 5:12
- B4 Alluswe 5:00
Artist
この作品のアーティスト
Gil Scott-Heron
ポエトリー、ジャズ、ソウル、ファンクを横断し、レアグルーヴやヒップホップの源流として聴き継がれるGil Scott-Heronの歩みと代表作を整理するアーティストガイドです。
アーティストページを見る作品をもっと知る
このアルバムのジャンルとキーワード
気になる言葉から、近い音楽や特集へ進めます。
好みから広げる
気分やサウンドから探す
この作品で惹かれた雰囲気や音を手がかりに、次の音楽を探せます。
気分で選ぶ
- Groovy
- Reflective
- Spiritual
音の特徴から選ぶ
- Percussion
- Vocal Harmony
音楽のつながりから探す
- Rare Groove
シーンから探す
- Digging
もっと深く楽しむ
このアルバムから広がる読みもの
この作品を取り上げた特集と、音の雰囲気が近い読みものを集めました。
あわせて読みたい特集
ジャンルやムード、音の雰囲気が近い特集です。
【漆黒のJAZZとRARE GROOVE】Black Jazz Records名盤5選
ジャズファンク、ソウル、スピリチュアルジャズ、フリージャズ、レアグルーヴを掘り進めると、やがて底知れない黒いグルーヴへ行き着きます。その重要な源流のひとつがBlack Jazz Recordsです。Gene Russellのもとに集まったミュージシャンたちは、崇高で自由な即興性と、ソウルフルなメロディ、ファンクの強靭なリズムを独自のバランスで融合しました。Doug Carn、Kellee Patterson、The Awakening、Calvin Keysらが残した作品は、失われた名盤として再発見され、現在のジャズやビートミュージックにも影響を与え続けています。今回は、レーベルの深さを味わえる5枚を紹介します。
70年代のオーセンティックソウルを彷彿とさせるSilk Sonik（シルク・ソニック）のデビュー作 「Leave The Door Open」
Bruno Mars(ブルーノ・マーズ）とAnderson Paak（アンダーソン・パーク）という現代のブラックミュージックのスーパースター2人で結成されたSilk Sonik（シルク・ソニック）は、2021年グラミー賞の授賞式で初めて世間にデビューシングルとなる「Leave The Door Open」を初披露し、チャート・イン後5週目で首位を獲得した。70年代・80年代直系の黄金期スウィートソウルに匹敵する新たな名曲がここに誕生した。
オススメ 70年代ジャズファンク(JazzFunk)洋楽・名盤特集 part.1
ソジャズファンクという呼ばれ方が浸透するようになったのは、80年代、90年代以降のアシッドジャズ（acid jazz）やレアグルーブ（Rare groove）、ヒップホップ (hip hop) ムーブメントが起こった以降のことで、それまではジャズロックやフュージョン、クロスオーバージャズなどのような呼ばれ方をされていた。 60年代のjimmy smithなどのアーティストがブルーノートから出したgroovyなオルガンジャズがジャズファンクの起源となり、マイルス・デイヴィスが発表したビッチェズ・ブリューを筆頭に、ジャズと電子楽器、ロックを融合したエレクトリック・ジャズに急接近した1970年代前後から様々な実験的なジャズファンクが作られた。 イージーリスティング的な要素が強く、本物志向のJazzファンやFunkファンからは見向きもされないような音楽性であったが、セールス的にはブームとなり好調な時期もあった。昨今では見直しの評価が高く、当時のアナログレコードは高値で取引されている。今回はJazz funkの魅力に迫るいくつかの作品をご紹介したいと思います。
オススメ Rare Groove（レア・グルーヴ） 洋楽 名盤 特集 pt.1
ジャズ、ファンク、ソウル、ブラジル音楽まで横断しながら、レアグルーヴとして再評価されてきた名盤を整理します。サンプリング文脈やブラックミュージックの深掘りにもつながる入口ガイドです。
The Weeknd - 現代最高のダンスミュージックの魔術師
ディスコやソウル、ファンク、ヒップホップ、R&Bのような音楽性を包括しながら、シンセサイザーや最新の音源を駆使して2000年以降のハイブリッド・ディスコサウンドを生み出しています。随所に70年代や80年代のニュアンスを残しながら、独自の感覚で現代に反映するサウンドプロダクションは、The Weekndにしか創造し得ない最新のダンスミュージックに仕上がっています。
【JAZZ FUNK / FUSIONの宝庫】CTI Records名盤5選
CTI Recordsは、ジャズの高度な演奏力と、ファンク、ソウル、ロック、クラシック、映画音楽の感覚をひとつのサウンドへまとめた、70年代クロスオーバージャズを代表するレーベルです。大衆的で聴きやすい一方、リズムとアレンジは緻密で、後のヒップホップやR&Bに引用されたサンプリングソースも数多く残しています。Creed TaylorのプロデュースとRudy Van Gelderの録音のもと、George Benson、Bob James、Freddie Hubbard、Grover Washington Jr.、Deodatoら時代を代表する奏者が名演を残しました。ここでは傘下レーベルKuduの作品を含め、CTIサウンドの黒さ、洗練、実験性を味わえる5枚を紹介します。